En este taller, el dibujo se plantea no solo como una herramienta de representación, sino como un espacio de conexión con aquello que normalmente pasa desapercibido. A través de la presencia de dos modelos dormidos sobre un colchón –imagen central y recurrente en la práctica de la artista–, se propone un ejercicio de contemplación activa: se estudiará y llevará a cabo un ejercicio técnico de dibujo y técnica mixta, y nos cuestionaremos sobre qué queremos representar con ello. Significar el sujeto para expresar lo que siente el artista y/o alumno. El grupo se dispondrá alrededor de las figuras, ocupando distintos puntos de vista, entendiendo que cada posición revela una verdad distinta del cuerpo. Se harán dos rondas de dibujo con posiciones diferentes y el ejercicio buscará dar dos emociones con el mismo sujeto de representación. Desarrollaremos la capacidad de capturar no solo una imagen, sino una atmósfera.

El taller busca entrenar la conexión entre el ojo y la mano, desarrollando una mirada más intuitiva que permita prescindir progresivamente de la medición constante. Se fomentará una relación más directa con el papel, donde el error forme parte del proceso y donde la expresividad del trazo tenga tanto peso como la proporción. Más allá de aprender a dibujar mejor, el objetivo es aprender a mirar de otra manera: sostener la mirada el tiempo suficiente como para que aparezca algo más profundo que la forma.